lunes, 22 de junio de 2009
sábado, 6 de junio de 2009
INSTALACIÓN DEL PROYECTO EN EL AULA
La instalación consistirá en colgar cada cuadro (si es posible) en un aula diferente, oscura. Ya que los cuadros los colocaré de forma que queden despegados de la pared.
Detrás de éstos pondré un tubo fuorescente de color ( uno en cada cuadro) azul, rosa y verde.
De esta manera los cuadros brillaran con una aureola de luz de color.
Mi proposito era inundar la habitación de agua. Pero en relación con Dan Flavin, debajo en el suelo colocaré bandejas plateadas (10 bandejas por cuadro) llenas de agua. De este modo las luces y los cuadros se reflejaran sobre el agua...."REFLEJOS MOJADOS"
Detrás de éstos pondré un tubo fuorescente de color ( uno en cada cuadro) azul, rosa y verde.
De esta manera los cuadros brillaran con una aureola de luz de color.
Mi proposito era inundar la habitación de agua. Pero en relación con Dan Flavin, debajo en el suelo colocaré bandejas plateadas (10 bandejas por cuadro) llenas de agua. De este modo las luces y los cuadros se reflejaran sobre el agua...."REFLEJOS MOJADOS"
CONCLUSIONES
Sencillamente busco la belleza en el juego de luces de un suelo mojado.
La navidad es una excelente fecha para encontrar lo que quiero. ¿Calles iluminadas incluso en el suelo? es por eso que estos cuadros tengan ese toque festivo de colores.
“Viajas en el autobús. Llueve. Y las calles se dibujan sobre el suelo con difuminadas y gruesas pinceladas, como si Monet hubiera barrido con su pincel”
Luces...reflejos…
Me fascina la idea de que todo lo que vemos es luz, luz que reflejan las cosas, los colores…
Todo artista trabaja con la luz, la busca en los colores, en el modelo de donde se fija, en la fotografía…
Y son multitud de artistas que trabajan en concreto el tema de la luz, como Fabrizio Corneli, Olafur Eliasson, Donatella Mei, Nicola Evangelisti, Krzysztof Bednarski, Fabrizio Plessi, etc. Más los que he nombrado anteriormente.
Todos ellos tienen en común ese fascinante “material inmaterial”.
Pues yo soy una más que usa la luz como una "provocación" nacida no sólo del deseo de explorar la fascinante relación entre forma y luz e iniciar una reflexión que cruce la frontera entre arte y ciencia, pero también, principalmente, el ser una invitación y una evocación de magia, usando el color, con su poder misterioso y arquetípico para desencadenar reacciones sensoriales y psíquicas intensas, como un aliado.
Traspaso el lenguaje emocional de la luz al lenguaje emocional del color sobre un formato.
Por tanto es importante la luz para ver las cosas, las formas, la realidad.
Pero también hago referencia al suelo. Aquello que sostiene esas cosas, formas… esa realidad. Esencial para la vida junto con el agua.
Luz que se refleja en un suelo mojado.
La navidad es una excelente fecha para encontrar lo que quiero. ¿Calles iluminadas incluso en el suelo? es por eso que estos cuadros tengan ese toque festivo de colores.
“Viajas en el autobús. Llueve. Y las calles se dibujan sobre el suelo con difuminadas y gruesas pinceladas, como si Monet hubiera barrido con su pincel”
Luces...reflejos…
Me fascina la idea de que todo lo que vemos es luz, luz que reflejan las cosas, los colores…
Todo artista trabaja con la luz, la busca en los colores, en el modelo de donde se fija, en la fotografía…
Y son multitud de artistas que trabajan en concreto el tema de la luz, como Fabrizio Corneli, Olafur Eliasson, Donatella Mei, Nicola Evangelisti, Krzysztof Bednarski, Fabrizio Plessi, etc. Más los que he nombrado anteriormente.
Todos ellos tienen en común ese fascinante “material inmaterial”.
Pues yo soy una más que usa la luz como una "provocación" nacida no sólo del deseo de explorar la fascinante relación entre forma y luz e iniciar una reflexión que cruce la frontera entre arte y ciencia, pero también, principalmente, el ser una invitación y una evocación de magia, usando el color, con su poder misterioso y arquetípico para desencadenar reacciones sensoriales y psíquicas intensas, como un aliado.
Traspaso el lenguaje emocional de la luz al lenguaje emocional del color sobre un formato.
Por tanto es importante la luz para ver las cosas, las formas, la realidad.
Pero también hago referencia al suelo. Aquello que sostiene esas cosas, formas… esa realidad. Esencial para la vida junto con el agua.
Luz que se refleja en un suelo mojado.
Proceso
-Imágenes referentes:
*Formas y colores
Imagen referente (estación Atocha,Madrid)
Mi obra
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*Colores:
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*Vidriera:
*Barandilla:
martes, 2 de junio de 2009
CONTINUACIÓN DEL PROYECTO
-Objetivos:
Uso de la estrategia “de la figuración a la abstracción” y “zoom”.
Me parecen las más adecuadas para alternar composiciones y probar en diferentes formatos de varios tamaños.
La introducción de elementos como la barandilla se podría considerar como “signo”.
Uso de la estrategia “de la figuración a la abstracción” y “zoom”.
Me parecen las más adecuadas para alternar composiciones y probar en diferentes formatos de varios tamaños.
La introducción de elementos como la barandilla se podría considerar como “signo”.
-Metodología:
Utilización de formatos grandes de madera (pané) montados personalmente, alternando formatos alargados y otros más cuadrados.
150 x 70
170 x 72
110 x 98
Pintura acrílica que utilizo alternando pincel y espátula.
Pincel para las partes lisas sin textura (grises) y la espátula para dar relieve y textura a las partes de color, como si se tratara de una escarcha sobre una superficie.
Además la utilizaré para dar efecto de “grabado” en las líneas negras.
El uso de la espátula da más fuerza a la pintura y expresividad.
Me gusta mezclar estas dos técnicas y contradecirlas.
Utilización sobre todo de los colores grises, blanco , negro, rosas y azules (además del amarillo, verde y tierras en pequeñas cantidades.)
El uso de estos colores se debe a la referencia de las luces de neón, como utiliza Hiro Yamagata, Dan Flavin, James Turrell o Paul Friedlander.
El rosa y el azul contrastan a la perfección con un gris saturado, además de tener gran fuerza sensorial.
Un rosa que da calma, tranquilidad y feminidad, con un azul de nostalgia, melancolía, pureza y también de calma al igual que el rosa. Pero esta calma la contradigo con la fuerza de la espátula que es algo más desordenado y expresivo.
El negro, como la sombra, pues en toda luz se proyecta sombras. Al negro me gusta darle efecto como si de un grabado se tratase.
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